Con el Festival de Cine de la Moda de Panamá acercándose rápidamente, prepárese con chats exclusivos con algunos de los diseñadores más talentosos de Panamá.
Entre los desfiles destacados de la Semana de la Moda de Panamá se encontraba uno que se llevó a cabo en BoConcept, la casa de ensueño de diseño de interiores, siempre elegante y ultramoderna. Allí, tuvimos la increíble oportunidad de conversar uno a uno con algunos de los diseñadores supernova de la Semana de la Moda de Panamá.
MALORE
“Mi nombre es María Lorena. Soy el diseñador de Malore”.
“Malore fue una de mis favoritas en la Semana de la Moda. Honestamente. Me encantan los colores. Me encanta cómo bailaste con tus modelos. Fue increíble."
“Yo bailé. Fui con la corriente”.
"Es fantástico. Eso me encanta porque iba en contra de lo tradicional; era más poco convencional, más divertido y eléctrico. Entonces, cuéntame un poco sobre tu línea que mostraste en la Semana de la Moda”.
"Bueno. La línea, la colección se llamó Maleza, que significa maleza en inglés, y en realidad es ver la belleza detrás, como lo que se esconde detrás de las cosas. Y, básicamente, es en la naturaleza donde encuentras la belleza en los colores. Si ves toda la colección, todos los colores son muy terrosos, los marrones, los naranjas, los rojos, es una colección muy terrosa.
“Está bien, genial. ¿Es eso nuevo para ti?”
“Disfruto mucho trabajar con estos colores. La colección está hecha con texturas y materiales muy raros, que fusioné para hacer la colección completa. Diría que es una colección muy poco convencional que combinaría con los complementos que puse con los tocados y todo lo que mostré en la Semana de la Moda”.
"Impresionante. Entonces, ¿usted tiene su sede aquí en Panamá?”
“Soy de Panamá; Estoy empezando. De hecho tengo mi taller aquí en Panamá, y actualmente trabajo por cita.”
“¿Dónde en Panamá?”
Está en Clayton.
“Oh, está bien, solo estábamos allí para ver el Canal. Entonces, ¿hay algo más que le gustaría mencionar?”
"Bueno, todavía tengo mucho que ofrecer, así que estad atentos".
STELLA MARÍS
“Este es el nombre de mi marca: Stella Maris. Somos conocidos por hacer pinturas a mano y bordados. Entonces, acabamos de mostrar esta colección en la Semana de la Moda de Honduras, y está inspirada en el libro de Julio Verne, '20 Veinte mil leguas de viaje submarino'. Entonces, tenemos algunas piezas llamativas como esta, que tiene un mapa de estilo antiguo bordado en la parte posterior. Es una chaqueta corta, como puedes ver”.
"Es increíble."
"Gracias. Entonces, somos conocidos por usar técnicas hechas a mano. Esta es toda la nueva colección; No tengo ninguna de las piezas antiguas aquí. Todo esto está pintado a mano, también. ”
"Guau. Eso es hermoso.
Y es reversible. Entonces, estoy tratando de hacerlo más funcional”.
"También se ve realmente cómodo, lo cual es raro".
“Es bastante cómodo. Y este también es reversible. Me recuerda un poco al océano. Cuando la luz golpea el océano en la parte superior de la superficie, y brilla así. Brilla un poco”.
"Muy genial. Entonces, ¿cómo empezaste?”.
"¿Mi marca? Fui a Marangoni, estudié diseño de moda y luego obtuve una maestría en diseño de accesorios de moda y gestión de lujo. Y luego regresé y trabajé en una revista que nunca se lanzó. Así que después de eso, decidí empezar a hacer lo mío. Y luego, lentamente, comencé a construir la marca, la marca y las estructuras. Creo que todavía estoy trabajando en ello; este es nuestro segundo año.
"Oh, vaya, no lo hubiera imaginado".
"Gracias. Supe que quería hacer esto desde que tenía 14 años. Me gusta crear. No es tanto el proceso de la moda, por decirlo así, porque nunca voy de compras ni ninguna de esas cosas”.
“No tienes que hacerlo; puedes hacer de todo.”
“A veces no tengo tiempo. Mis clientes son lo primero, siempre”.
"Eso es importante."
"Sí. Entonces, me gusta el proceso de creación. Como, ver algo en tu cabeza y luego hacer que suceda. Como mi tía lo describió hoy, 'Das a luz a un niño durante la Semana de la Moda'. Entonces, así es como me siento ahora. Es todo un proceso. Entonces, me inspiro: me encanta lo vintage. Me gusta modernizarlo un poco, darle mi toque personal”.
ATELIER LONDY
“Mi nombre es Bredio Mendieta y soy el diseñador de Londy Atelier, una marca panameña. Nos inspiramos en las estructuras de la naturaleza. Nos gusta trabajar con colores que se encuentran en perfecto equilibrio en la naturaleza”.
"¿Te gustan los tonos tierra?"
“No, es más como cuando una mariposa parece la corteza de un árbol. Ese tipo de efectos que nos gusta expresar en la ropa. Por ejemplo, esto de aquí es una capa. Está todo pintado a mano.”
"¡Guau! ¿Por ti?"
"Sí. Cuando hago una pieza, la pieza siempre tiene otros elementos, como si fuera un personaje de una película o algo así. Como esta es una polilla. Se inspiró en las formas y texturas de los insectos”.
"Intrincado. Háblame de esta pieza.
“Oh, esta pieza se llama Kaluyala. Fui a hacer un taller, y al final del taller todos pintamos esto. Todos estaban trabajando con sus manos. Es una pieza muy emblemática”.
"Muy genial. Muy simbólico.”
“Esta es una pieza más, inspirada en todos los caminos que debe recorrer un ser humano. Solo quería que pareciera una antigüedad que encontrarías en la época indígena”.
"¡Lo hace!"
“Esta pieza podría ser una falda o un top”.
“Me encanta eso. Es tan versátil”.
“Esta pieza está pintada a mano y es muy suave.”
“Puedes ver la suavidad”.
“Siempre siento que estoy inacabado”.
"¿Y dime tu nombre?"
“Mi nombre es Ezequiel Rangel. Soy un músico nacido en Panamá, principalmente cantante. Estudié ópera, compongo y hago teatro musical. Conocí a Londy hace mucho tiempo, me encantó su trabajo y empezamos a trabajar juntos. Solo hacemos una lluvia de ideas. Pintamos murales juntos”.
"Increíble. ¿Y cómo os conocisteis?
“Nos conocimos a través de un amigo llamado Luciano. Es muy buen fotógrafo de moda. Solía trabajar con él como director de arte”.
“Dime cómo es el futuro de Londy Atelier”.
“Estamos pensando en sacar una línea comercial muy lineal, estructurada, enfocada. Y luego estas piezas serán una línea diferente donde si él quiere estar un año en la pieza, apedreándola… así, lo hizo en tres días. ¿Y si tuviera un año para desarrollar una pieza completa con arte? Y en sus dibujos, puedo ver eso. Es el momento. Y claro, no llega a la máxima capacidad de expresión artística que podría tener. Entonces, es por eso que estamos pensando en tener una línea comercial para tener una base y luego trabajar libremente en el arte sin límites. Sin reglas. Sin ningún tipo de prejuicio. Solo fluye”.
TONY VERGARA
“El diseño latino es diferente al diseño americano y europeo. es otra cosa Se trata de mujeres, volumen y glamour: glamour latino. Por ejemplo, Londy tiene una línea de moda de materiales suaves. Mi moda también es material, pero tiene un poco de glam que viene del interior, Las Tablas, Azuero – el diseño, la fantasía – y ese tipo de cosas las pongo en mi ropa, pensando siempre en las mujeres, porque para mí, las mujeres son lo más importante. Además, mi ex es la razón. Tienen esa artesanía especialmente hecha a mano. Están hechos de Gunas. Trabajo con Gunas, ellos también son mi familia. Tengo siete años trabajando con ella. Y puse sus tradiciones y la artesanía, por ejemplo, todo está hecho por Gunas”.
"Guau. Eso es tan especial”.
“Sí, tengo siete años trabajando con Liz. Liz es la mayor que trabaja conmigo, es como mi hermana. Para mí, ella es una gran inspiración porque las cosas que usan los gunas, como las shakiras, y la forma en que usan los vestidos y los colores, por ejemplo, reflejan el poder de la etnia y la riqueza”.
"Derecho."
“Y ella es mi mentora, Helene Breebaart, es una de las mejores diseñadoras de Panamá”.
"¡Hola!"
Helene Breebaart: "¡Oh, hola, bonjour, encantado de conocerte!"
“Tienes que conocerla porque es una de las diseñadoras más increíbles de este país. Ella trabaja, también, con los Gunas, y yo aprendí cuando estaba en la escuela, aprendí mucho de Helene. Cuando terminé, hice mi marca y mi propia firma, y luego me fui a Europa, a Italia. Aprendí las técnicas y la estructura, un poco sofisticada. Dediqué todo mi tiempo a aprender sobre la moda en Italia en mi ropa en 2004. Y si vienes conmigo, puedo mostrarte mejor con mi ropa lo que significa mi diseño”.
"¡Sí por favor hazlo!"
“Trabajo tan duro ahora mismo en Instagram ahora porque creo que este es el futuro. Creo que Instagram, las redes sociales y el sitio web son el futuro de la moda. Es lo primero que ves de todos los diseñadores. Primero vas a Instagram y buscas la cuenta, y lo compruebas. Por ejemplo, cuando la gente va a mi Instagram, trato de contar la historia. Sobre esta colección, se trata de una mujer panameña que va a la luna en una nave espacial”.
"Fantástico."
“Y hago este casco para expresar lo que pueden sentir, y los accesorios también. Primero, dibujo con mis manos. Luego, trabajo con mi computadora y corte con láser. Hago una mezcla de técnicas porque siento en el momento en que estoy haciendo una colección, el ethos. La forma en que hago mi trabajo con mis socios, Gunas, es mi ethos. Si miras este vestido, se trata de glamour, glamour latino, y se trata del Carnaval de Panamá, ya sabes, es fiesta, celebración, pero en una forma de sofisticación, me encanta la sofisticación.
“Y algo que me encanta del trabajo de los Gunas es la forma en que trabajan con sus pequeñas manos. Y vi manos hermosas en París, pero estas manos son algunas de las mejores del mundo.
“Y esta es la última colección, la presenté el 15 de octubre. La semana pasada presenté este. Así, dos colecciones en un mes. Inspirado en las estrellas, lunas, espíritus, ya sabes, de la tradición más antigua de Panamá. Y en Azuero, por ejemplo, puedes ver todas las constelaciones. Puedes ver planetas y estrellas. Es increíble. Es un lugar al que debes ir e inspiró este vestido: el paisaje con todas las estrellas.
“Y para empoderar a las mujeres, hago esta línea de camisetas: 'Este es un mundo de mujeres'. Las mujeres pueden hacer todo. En este momento, vivimos en un mundo en el que las mujeres necesitan el espacio para hacer lo que quieren. Soy tan feminista porque nací en una familia con tres hermanas y mi mamá. Y mi visión es apoyar a las mujeres, empoderarlas, esa es mi visión”.
HELENE BREEBAART
“Sabes, no me iré de Panamá a Francia”.
"¡Guau! Eso es especial.
“Vine por primera vez a Panamá en 1969. Estaba trabajando con el perfume Christian Dior. Sabes, nunca estudié moda. Tenía una modista, mis padres tenían una vida muy activa. Cada dos semanas, mis padres recibían de 40 a 50 personas para almuerzos y fiestas, entonces teníamos que contratar a una modista en mi casa. Entonces, estaba comprando la tela, estaba diseñando la ropa. Lo estaba cosiendo cuando lo necesitaba. Realmente así fue como empecé, pero soy pintor. Estudié con uno de los famosos pintores de retratos. Te miro a los ojos y quiero retratarte”.
“¡Oh, guau, gracias!”
“Sí, nací con pinceles en la mano. Mi abuela pintaba, mi madre dibujaba”.
“Es una pasión que se transmite. Asombroso."
“Fui un año a Palm Beach porque mis padres tenían un amigo que dijo que tenía que aprender a hablar inglés. Entonces, durante un año, bajé a Palm Beach y me quedé en una casa hermosa, pero me aburría porque eran personas mayores. Entonces, tomé un curso de secretaria. Soy la peor secretaria, pero me dio una muy buena idea de cómo presentarme frente a un televisor. Luego regresé, y trabajé en un negocio muy bueno, que era comprar para la tienda más fina del mundo: Oscar de la Renta vino a este lugar, y Félix Maduro vino a comprar, y su asistente se convirtió en su esposa. fue un trabajo muy interesante.
“Y para uno de mis clientes, comencé a ser secretaria después de dos años. Dijo que sería un buen comprador, así que me convirtió en comprador. Entonces, mi primer cliente, Herbert Levy, el fabricante de zapatos, se convirtió en mi jefe. Estaba muy feliz conmigo y yo estaba muy feliz con lo que estaba haciendo. De hecho, después de un año me dijo por qué no vienes a ayudarme a Nueva York.
En ese momento, Christian Dior me ofreció venir a Panamá. Mi territorio era Canadá, el Caribe, Centroamérica y mi base era Panamá. Estuve trabajando en Argentina, Colombia, Perú, Ecuador y vivía en mi maleta. Me encantó."
"¡Te apuesto! Suena increíble.
“El gerente de ventas era un chico holandés; era adorable Me dejaba trabajar como un perro, pero me encantaba. Cuando amas trabajar, no cuenta. A veces duermes, pero no con demasiada frecuencia. Entonces, tuve una cita en las Islas Vírgenes y él dijo: "Quiero casarme contigo". Y yo dije: “¿Quieres casarte conmigo? ¿Y vives en Colón? Y tuve que dejar mi trabajo, que adoraba, y había sido una decisión muy difícil. Después de seis meses, él vendría a visitarme, y finalmente un día dije que sí. Y me vine a vivir a Colón por cuatro años. Ya sabes, en este momento, Colón, todo lo que hace Panamá en este momento, estaba viviendo en Colón. Y sabes, fue una cosa muy interesante porque fue en Colón donde comencé a pintar de nuevo y, por supuesto, a dibujar mis vestidos”.
Entonces, ¿redescubraste tu pasión?
"¡Si si si! Y fue interesante ver que volvió, y fue algo natural para lo que estoy haciendo ahora. Y sabes, lo que siento es que si estás pintando solo, estás solo. Pero si sientes que conoces gente, haces algún trabajo, y trabajas, y trabajas, y trabajas con gente, lo mejor de la gente está trabajando para ti”.
SOUSA PITTI
“Mi línea, el nombre es Sousa Pitti. Esos son mis dos apellidos. Sousa es el apellido de mi padre y Pitti es el apellido de mi madre. Entonces, es honrarlos porque han sido de gran ayuda a lo largo de mi carrera y mis decisiones. Comenzamos hace tres años; de hecho, cumpliremos tres en enero. Ha sido un camino muy emocionante. Soy un abogado."
"¡Oh, vaya!"
“Sí, primero fui a la facultad de derecho. Y luego decidí que necesitaba hacer algo más artístico con mi vida, porque fui bailarina hasta los 19 años. Entonces, me estaba perdiendo esa parte creativa de mi vida diaria. Así que decidí que quería estudiar diseño de moda y fui a Parsons. Allí hice un curso de verano”.
"¿En Nueva York?"
“Sí, en Nueva York. Y luego pasé a Marangoni. Y ahora tengo a Sousa Pitti. Creo que nuestra marca se caracteriza porque es muy diferente a lo que realmente obtienes aquí en Panamá. Es menos elegante. En realidad estamos tratando de ser una línea de diseño informal, pero con diseño. Por ejemplo, si desea un atuendo de diseñador para usar todos los días, o tal vez algo que no sea tan elegante como un cóctel o una boda, tiene opciones. Esa es la idea de la marca”.
"¡Me encanta eso!"
"Gracias. Y esta colección en concreto es nuestra sexta colección. Es la colección primavera/verano 2018. Está inspirado en el movimiento Bauhaus, y en concreto en un artista textil, maestro tejedor que se nombró así Gunta Stolzl. Gunta Stölzl era una artista textil alemana radicada en Berlín y se graduó en la Bauhaus. Y luego dedicó su vida a recrear el departamento textil, el departamento de tejido en la Bauhaus. Entonces, se convirtió en la primera y única maestra femenina”.
"Guau. Eso es increíble."
“Sí, es muy interesante, por lo que la colección tiene una combinación entre la línea de diseño Bauhaus, ya sabes, el modernismo y las líneas rectas, y la asimetría, ese tipo de cosas. Tal vez las formas geométricas. Porque la Bauhaus era una escuela muy arquitectónica. Y los colores y estampados están inspirados en las obras de Gunta. Le gustaba mezclar pasteles con este naranja y colores muy fuertes. Esta es la primera vez que hemos hecho eso. De hecho, tenemos una paleta de colores muy sobria. Y estaba un poco fuera de mi zona de confort, pero funcionó”.
“Fue tan refrescante en la Semana de la Moda porque todo era audaz, vibrante y transparente, y luego salió tu línea. Era tan suave, bonito y femenino, pero aun así atrevido, y me encantó”.
"Gracias. Esta fue la primera vez que nosotros, como marca, teníamos nuestros propios diseños en las telas y los estampados, y también era la primera vez que teníamos nuestra propia música. Colaboramos con un artista local. Su nombre es Aquiles Navarro. Es trompetista. Es panameño, pero en realidad vive en Nueva York. Escribió la música, vino al espectáculo y tocó. Y la idea de tener un músico en la pasarela fue el hecho de que Bauhaus era una escuela de arte para todas las artes. Entonces, la idea de Bauhaus era combinar todo el arte en un solo espectáculo, así que tratamos de hacer eso con la música y el diseño de moda, y combinarlos para hacer una experiencia fuera de la pasarela”.
Para un avance más emocionante de la industria de la moda de Panamá en colaboración con otros géneros artísticos célebres, el Festival de Cine de Moda de Panamá se llevará a cabo el 27 de noviembre en el Teatro Amador a las 7 pm Las entradas se pueden adquirir en Panatickets.
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